martes, 14 de mayo de 2013

La Bastida, retrocediendo 4000 años

Las fotos artísticamente hablando no son gran cosa, pero el lugar es espectacular. Se trata del yacimiento argárico de La Bastida, en Totana (Murcia), el más importante de la época. Su riqueza está además de la cantidad de restos encontrados y en perfecto estado en que abarca todo el periodo argárico. En otros yacimientos descubiertos los asentamientos corresponde a una parte del periodo solamente  aquí encontramos varios poblados que se han ido superponiendo el trascurso de los años. Gracias a las últimas excavaciones podemos disfrutar de un recorrido por el poblado y remontarnos más de 4000 años atrás. 
Os recomiendo, si os pilla cerca, que no dejéis pasar la oportunidad de visitarlo. 

Balsa de agua y parte del dique del yacimiento argárico de La Bastida

Vista desde una de las viviendas argáricas desenterradas

viernes, 11 de mayo de 2012

Fotorreportaje: Lorca un año después, todo por hacer

Fotorreportaje del estado actual de Lorca. Hoy se cumple un año de los terremotos, y como se puede ver en estas imágenes queda mucho por hacer. 
View more presentations from Natalia Rubio.

viernes, 10 de febrero de 2012

World Press Photo para Samuel Aranda

Samuel Aranda es el galardonado con el World Press Photo of the Year, el premio más prestigioso del fotoperiodismo. Aranda es un fotoperiodista nacido en Santa Coloma de Gramanet, Barcelona, en 1979. Comienza a trabajar como fotoperiodista a los 19 años en El País y El Periódico de Catalunya. Cubrió a sus 21 años el conflicto palestino-israelí para la agencia EFE. Con AFP trabajó en España, China, Sahara, Iraq, Pakistán, entre otros cubriendo todo tipo de conflictos sociales. Sus fotografías han sido publicadas periódicos y revistas de prestigio como  The New York Times, Le Monde o Geo. 
La foto galardonada con el World Press Photo corresponde a las revoluciones del mundo árabe: The Arab Spring o la Primavera Árabe. World Press condecora no solo una buena foto, sino que además debe ser representativa de los acontecimientos de ese año. En la imagen vemos a una mujer que acude a una mezquita a refugiarse de los tiroteos del Gobierno que ese día habían matado a 10 manifestantes y dejado unos 50 heridos, con un familiar malherido al que consuela. 
World Press Photo 2011 Samuel Aranda
Samuel Aranda en una entrevista a RTVE dice que esta no es su mejor foto, aunque sí la que más repercusión ha tenido, De Yemen afirma que es un país fascinate y que "Si por un día se habla de Yemen en las noticias, sería lo mejor". De esta foto se resalta su simetría con la Piedad de Miguel Ángel aunque el afirma que "cuando trabajaba no me daba tiempo a pensar. Es una foto un poco diferente porque la mujer muestra entereza". 

domingo, 5 de febrero de 2012

Fuertes rachas de viento en Totana

Tejado derribado por el fuerte viento en Totana
El temporal de viento causa varios destrozos en Totana. Las rachas alcanzan los 55 Km/hora (datos Meteototana). En la imagen un tejado de chapa que ha sido arrastrado por las ráfagas de viento. La calle España ha sido cortada. Al lugar se ha desplazado tres unidades de la Policía Local, una unidad de Emergencias 112 y los bomberos. 

lunes, 16 de enero de 2012

Las fotos del Costa Concordia

La noche del viernes 13 el crucero Costa Concordía encallaba con unas rocas frente a la isla italiana de Giglio. Unas 4229 personas tuvieron que ser evacuadas, entre el caos de la situación y la poca coordinación que según afirman los testigos había. 
Desde entonces mucho se ha hablado. Un error humano. Un acercamiento a costa intencionado como norma de saludo de cortesía entre los cruceros y esta isla. Un retraso en el aviso de emergencia. Todo esto tendrá que esclarecerse en la investigación. Mientras tanto son cientas las fotografías que nos llegan del crucero encallado. Muchas espectaculares que muestran la magnitud de la catástrofe, así como el gigantesto animal de mar herido de muerte por unos escollos. 

Aquí dejamos unas fotografías de The Atlantic, In Focus. Unas de las mejores que se han ofrecido desde ese viernes. 
Una vista de noche, el Costa Concordia, el 15 de enero de 2012 en el puerto de la isla toscana de Giglio.(Filippo Monteforte / Imágenes AFP / Getty Images)


Los bomberos en un bote examinando la gran roca que emerge de la parte del lujoso crucero Costa Concordia, el día después de que encalló, el domingo, 15 de enero 2012.(AP Photo / Sinibaldi Andrea, LaPresse)

domingo, 15 de enero de 2012

Probando la Olympus SZ10

Hace unos días decidí adquirir una nueva cámara. Principalmente quería una cámara tipo compacta (por su tamaño) pero buscaba que tuviese un buen zoom, y otras características. Después de barajar varias opciones me decidí por la Olympus SZ10, una cámara compacta que va un poco más allá. Para saber más de sus características detalladas puedes visitar la web Olympus

En los días que la tengo puedo afirmar que sus principales ventajas son su tamaño y la calidad de las fotos. En general todas las Olympus que he utilizado me han dado buenos resultados. Venía con una funda original de piel y un trípode (que aún no he podido usar). En interior hace buenas fotos sin necesidad de zoom. Otra de las características que tiene es que incorpora una serie de filtros artísticos que te permite sacar fotos viñeteadas, con efecto ojo de pez, monocromo, etc... Aunque esto se puede hacer mediante la utilización de otros programas de edición posteriormente el poder hacerlo y visualizarlo directamente gana mucho. 
Dejo alguna foto de las pruebas que he hecho con ella, aunque aún no ha debutado en muchos sitios y por lo tanto no puedo hablar de fallos ni más virtudes. 
Más:

miércoles, 22 de junio de 2011

World War II in Photos: Before the War

La segunda Guerra Mundial es una gran parte de la historia del siglo XX, y la fotografía de esa época no lo es menos.  La guerra oficialmente duró de 1939 a 1945, pero sus consecuencias y efectos anteceden a esta fecha, y se postergan en el tiempo. A finales de los años 1930, la población mundial era aproximadamente de 2 mil millones de personas. En menos de una década, la guerra entre las naciones del Eje y los Aliados causó aproximadamente 80 millones de muertes (un 4% de la población de todo el mundo). 
The Atlantic In Focus publica una serie de fotografías de esta época de guerras y revoluciones, que incluye instantáneas de la Guerra Civil española. Esta serie constará de 20 entregas semanales, comenzando la primera World War II: Before the War este 19 de junio, con las mejores fotos de los años precedentes a la II Guerra Mundial. 
Os recomiendo que veáis todo el fotorreportaje. Aquí dejo algunas de las fotos. 


Avión japonés realiza un bombardeo objetivos en China en 1937. (LOC)

 "Madre Migratoria" fotografía de Dorothea Lange a Florencia Thompson y sus niños a principios de 1936 en Nipomo, California. (LOC/Dorothea Lange)

Ver más fotos:

martes, 7 de junio de 2011

Demekin: pequeño ojo de pez saltón

Esta mañana he visto una camarita que me ha enamorado, su nombre es Demekin, en japonés significa algo así como pequeño ojo de pez saltón. Y es la primera cámara con carrete de 110 ojo de pez mini. 
Está cámara que se puede comprar por menos de 40€ en la tienda de Público, tiene unas medidas de 48 x 45 x 45 mm. y pesa   solo 50 gramos. Su diseño la hace muy atractiva con ese tremendo ojo saltón. 
A veces lejos de la perfección de lo digital lo simple como esta Demekin tiene un encanto especial. Su lente le da a las fotos esa ligera curva de los ojos de pez, con un toque nostálgico. 

domingo, 5 de junio de 2011

Fotorreportaje: Un viaje en tren.

Queremos comunicaros que ya tenemos publicado nuestro fotorreportaje. Para verlo hay que ir a la parte de arriba, donde aparece la pestaña fotorreportaje.
Esperamos que os guste. 
Un saludo

World Press Photo 2011 al alcance de la vista



El Centro Cultural Moncloa, en Madrid, acoge desde el 2 hasta el 26 de junio la exposición World Press Photo 2011, la muestra de fotoperiodismo más prestigiosa del mundo y que, según su comisario, Elena Vergara, tiene el poder de hacer "recordar, disfrutar, reflexionar y emocionar". "Es una herramienta muy valiosa para conocer el mundo", ha agregado.


World Press Photo 2011 ha contado con la participación de 5.891 fotógrafos de 125 países, que han presentado 108.059 imágenes que recogen los eventos más destacados del año. Los premios de las nueve categorías del concurso han recaído en 54 fotógrafos de 26 nacionalidades distintas, entre ellos, tres españoles.

Gustavo Cuevas, de la Agencia EFE, ha logrado el segundo premio en la categoría Deportes por una fotografía de la cornada sufrida por Julio Aparicio en Las Ventas en mayo de 2010; Guillén Valle, tercer premio en la categoría Retratos por una instantánea de un 'dinka man' frente a su casa en Sudán; y Fernando Moleres, segundo premio en la categoría de Vida Cotidiana por una imagen del traslado de presos en Sierra Leona.


Por otra parte, la periodista surafricana Jodi Bieber recibió el premio a la Fotografía del Año por su instantánea de una mujer afgana desfigurada por su marido, mientras que la Mención Especial del jurado ha recaído en una serie de doce fotografías tomadas por los mineros atrapados en la mina de San José (Chile) a 700 metros bajo tierra.

La presentación de la exposicióncontó con la presencia del concejal de Moncloa-Aravaca, Álvaro Ballarín; y Jurre Janssen, representante de la organización. En ella, Cuevas ha denunciado que ahora hay "muchas menos posibilidades para ser fotógrafo en plantilla" de un medio de comunicación que cuando él empezó en 1976, por lo que ha compartido su premio con todos sus compañeros de profesión.


La exposición de las fotografías ganadoras la verán este año más de un millón de personas en más de cien ciudades de cuarenta países del mundo. Cada año, un jurado internacional escoge las fotografías ganadoras entre todas las enviadas por fotoperiodistas, agencias y diarios de todo el mundo.


1005 periodistas, 49 países y un masaje.

014-un-novato-en-roland-garros-dia-10-1.jpgUna copa de vino, una cena y un masaje. Parecen los ingredientes de una noche memorable. Pues no. Son algunas de las comodidades que la organización de Roland Garros prepara para los 1.005 periodistas de 49 países que se han acreditado este año.

Son estos los otros servicios del torneo para los profesionales d ela información: 36 cabinas de radio en la Philippe Chatrier (en ellas es donde el periodista "vive"  11 horas al día, con televisión propia para seguir otros partidos y todos los resultados), 3 salas de prensa con traducción simultánea y miles de hojas de información con los cuadros del torneo, órdenes de juego, perfiles completísimos de cada jugador, balance de duelos previos, estadísticas…

El número dos del mundo, Roger Federer, será el rival del español Rafael Nadal esta tarde en la final de Roland Garros que se celebra en París, después de que el suizo ganara al serbio Novak Djokovic por 7-6, 6-3, 3-6, 7-6.

sábado, 4 de junio de 2011

Emilio Morenatti se pasa por la acampada de Sol

Emilio Morenatti se va con su cámara bajo el brazo a retransmitir lo que está pasando en la acampada de la Puerta del Sol para la agencia AP, y para dejarnos a todos, como siempre, unas imágenes excepcionales. 
Las protestas comenzaron el 15 de mayo, nombre que recibe el movimiento (15M). Los manifestantes exigen una democracia real, más participativa, y sin privilegios de la clase política. Todos los puntos de sus manifiestos son aprobados en asambleas diarias. 
Foto Emilio Morenatti

Foto Emilio Morenatti 

Foto Emilio Morenatti

Foto Emilio Morenatti

Foto Emilio Morenatti

Foto Emilio Morenatti
Más fotos de las acampadas en su página de Facebook.

domingo, 29 de mayo de 2011

Un fotorreportaje de toda una campaña electoral

video

Fotorreportaje en forma de vídeo de la campaña electoral del PSOE Totana, en las elecciones municipales y autonómicas de mayo de 2011. Elección candidato, precampaña, campaña, día D..
Fotos y montaje: Natalia Rubio

*nota: no es el fotorreportaje de evaluación

Fotoperiodismo de boda. Inmortalizando emociones

De las fotos posadas de difícil expresión de hace unos años, a las fotos espontaneas y expresivas de la actualidad. El reportaje fotográfico de boda está dando un giro de 180 grados. Este nuevo formato procedente de Estados Unidos llega con fuerza a nuestro país. Se valora más los sentimientos, expresiones, momentos únicos de la celebración, que el típico posado de antaño. El objetivo es que las imágenes transmitan el realismo y fidelidad de los momentos. 
La  Wedding Photojournalist Association (WPJA) es una asociación norteamericana que agrupa a los mejores fotoperiodistas de boda de todo el mundo. Pertenecen a la WPJA unos 25 fotoperiodistas españoles, entre los que encontramos a Juan Pablo Romero, Xavier Torra, Anna Gazda, etc... En todos vemos un trabajo diferente y más real. Natural y espontaneo, pero cuidado de una gran calidad. 
La International Society of Professional Wedding Photographers (ISPWP) es otra asociación que aglutina a centenares de fotoperiodistas de boda de todo el mundo.  Podemos encontrar otros tantos fotoperiodistas españoles, tales como Pablo López Ortiz, Manel Tamayo, etc... 
Foto Anna Gazda


Foto Juan Pablo Romero
Foto Xavier Torra
Siguiendo esta corriente vemos fotoreportajes de boda de jóvenes fotógrafos, como este de Rubén Navarro o este de Francisco García
Aunque esta nueva manera de ver los reportajes de boda no sea excluyente del típico retrato, parece claro que están desbancando a los aburridos libros de fotos con posturas imposibles, y expresión artificial.

sábado, 14 de mayo de 2011

Emilio Morenatti, el fotoperiodista comprometido

Emilio Morenatti, es uno de nuestros fotoperiodistas más importantes de la actualidad, y reconocido internacionalmente.

Nació en Zaragoza, en 1969, pero creció en Jerez de la Frontera.Trabajo para varios medios jerezanos, desde los que viajó a Sevilla para cubrir la Expo '92 .
En Sevilla se instala y comienza a trabajar en la agencia EFE, donde puede cubrir eventos tanto nacionales como internacionales. Trabajó en EFE hasta el 2003 donde decide comenzar su trabajo en Associated Press (AP), para así poder cumplir su sueño de ir a zonas de conflicto como fotógrafo. Este paso fue duro como comenta en una entrevista "Al principio, pasar de EFE a AP fue como un gran mundo. Cambiar el español por el inglés fue una pesadilla, y la disciplina de las normas de AP resultó todo un ejercicio, pero una vez normalizadas estas dinámicas, todo ha sido fácil"

Con AP fue a Afganistán, Pakistán, Irak, la Franja de Gaza. También cubrió los Juegos Olim
picos de Sisney y el Mundial de Fútbol 2006. Uno de sus sueños era cubrir los conflictos internacionales, y su compromiso con esto le han ocasionado grandes riesgos com
o el secuestro en el 2006 en la Franja de Gaza, donde fue puesto en libertad a las 15 horas; o la explosión en Afganistán que le hizo perder un pie en el 2009.

Su compromiso social va más allá, así en el 2001 comenzó el proyecto porAfrica, iniciativa que busca informar sobre la labor anónima de organizaciones humanitarias en África. Busca ofrecerles un amplio material fotográfico y documental que les sirva para plasmar los problemas de este continente, conseguir mayores fondos o poner en marcha nuevas campañas de sensibilización es el objetivo principal.















  • Además Morenatti ha sido galardonado en multiples y merecidas ocasiones:

  • -Fotoperiodista del año (2010), otorgado por la Asociación Nacional de Fotógrafos de Prensa.
  • -Premio “FotoPres 2009”; por su trabajo “Violencia de género en Pakistan”, sobre mujeres atacadas con ácido. Curiosamente comenta en la misma entrevista que citaba, "soy super malo haciendo retratos", pero sin duda un gran trabajo que muestra con clase esa cruda realidad.
  • -Premio “Pictures Of the Year International 2009”. Recibió el primer puesto como reconocimiento a todo el trabajo realizado en Pakistan.
  • -Premio “Godó de Fotoperiodismo 2009”; por la fotografía de un monje tibetano apresado por policías de Katmandú.
  • -También recibió los premios Andalucía de Periodismo en 1993, y el Premio Europeo de Fotografía Fujifilm en 1995.

Sin duda uno de nuestros mejores fotoperiodistas, que se dejó ver por Murcia hace muy poquito.















(PD: este post ya fue publicado hace unos días, pero con la caída de blogger, desapareció y es uno de los que no ha vuelto, los demás creo que si)

Retro Camera, una forma distinta de hacer fotos

Me preguntan como hago esas fotos con él móvil, y que programa usar. Por eso quiero hablaros de Retro Camera, es una aplicación válida para iphone y para móviles android. Los resultados que se obtienen son muy buenos, sin necesidad de retoques.
Te da opción a elegir entre 5 cámaras antiguas, e imita el el efecto de estas. Y se pueden hacer tanto en color como en blanco y negro casi todas las cámaras.
En la foto vemos los 5 modelos. En el estante de arriba: Xolaroid 2000, The Bärbl, PinhOle Camera. En el estante de abajo: Little Orange Box, Fudge Can.

Dejo unos ejemplos de fotografías tomadas por mi misma
con las distintas cámaras.

La primera cámara que se puede seleccionar es la The Bärbl, es una antigua cámara de Alemania del Este, de los años 50. Esta no tiene una opción en b/n pero realza los colores por el centro degradando los exteriores. Las fotos son en formato cuadrado.
Otra es la Little Orange Box, una de mis preferidas. es una cámara soviética, con lente de plástico e imita un poco el efecto lomo, pero sin saturar en exceso. Tiene opción para capturar en color o en b/n. El resultado del b/n es genial, tiene un contraste con bastante encanto. El formato es cuadrado.

La siguiente es la Xolaroid 2000, es un tipo de polaroid, y captura en ese formato. Tiene la opción en b/n también.

La PinhOle Camera, captura en cuadrado, y con las marcas del carrete. El efecto es antiguo con marcas. Tiene opción en b/n.

La última es la Fudge Can, otra de mis preferidas, imita a una cámara de los años 60-70. Las fotos tienen un aire clásico que queda genial en paisajes. Tiene opción en b/n y como las otras captura en cuadrado.

El único fallito que tiene es que en condiciones de mala iluminación no siempre salen bien, pero por lo demás lo recomiendo. Tiene opción para subirlas directamente desde la aplicación a las redes sociales, correo, etc...
Se puede descargar gratuitamente desde el iphone o desde android market.
Si queréis ver más ejemplos de lo que se puede hacer con esto podéis entrar al grupo en Facebook de Retro Camera

jueves, 12 de mayo de 2011

Almorzando en el rascacielos, con Charles Ebbets



Charles Ebbets, nace en Alabama, en 1905. Su primera cámara la compró con 8 años, como anécdota, le cargó el importe de la cámara a la cuenta que tenía su madre, lo que le hizo llevarse algún castigo, pero salirse con la suya. En los años 20 tuvo que abandonar el colegio y entrar a trabajar en el mismo periódico que su padre. Ya posteriormente viaja a Florida donde trabajó como fotógrafo, y también como actor. Trabajó como freelance para el Miami Daily News y para el boxeador Jack Dempsey.

En los años 30 ya había publicado sus fotos en los grandes periódicos de Estados Unidos y era conocido por su trabajo. Y, más aún, cuando en 1932 se encargó de la cobertura de la construcción de Rockefeller Center, en Manhattan. Ahí tomó la famosa foto Lunchtime atop a Skycraper, la foto de los trabajadores tomando su almuerzo en una viga del rascacielos. Esta foto, un clásico de los posters, fue tomada el 29 de septiembre de 1932. Y no pertenece, como muchos piensan, a la construcción del Empire State, sino al RCA Building. Muestra a 11 obreros (indios Mohawk, canadienses e irlandeses), almorzando sobre una viga en el piso 69 de los 71 que finalmente alcanzó el edificio, con el vacío bajo sus pies. Estos mismos obreros aparecen en otra imagen sobre la misma viga, Resting on a Girder, esta vez tumbados echándose una siesta, así como en otras imágenes tomadas el mismo día. Al confundirse con la construcción del Empire State se suele atribuir a veces la foto a Lewis Hire.Quiso mostrar las condiciones de inseguridad de los trabajadores, sin ningún tipo de protección.

Fundó en 1938 la Miami Press Photographer's Association , asímismo en Florida, fué fotógrafo del Everglades National Park. Hizo extraordinarios trabajos de fotografía sobre naturaleza y antropología, al ser primer hombre blanco que pudo contemplar las ceremonias y fiestas de la tribu de los Seminolas.
Sus fotos aparecieron tanto en folletos turísicos como en periódicos, libros, revistas como National Geographic, US Camera, Popular Photography, etc.

Finalmente muere en 1978, a los setenta y dos años, a causa de un cáncer dejando detrás una impresionante cantidad de fotografias de excelente calidad.


martes, 10 de mayo de 2011

Raúl Ortega: De Méjico al cielo.




Raúl Ortega es un fotoperiodista mejicano nacido en 1963. Trabajó como fotperiodista para el periódico La Jornada, siendo el editor de su suplemento hasta 2002






Ha sido reconocido por la Asociación de Reporteros Grádicos de Méjico.
En 1996 consiguió una mención especial en la VI Bienal de Bellas Artes Fotográficas
En 1994 obtuvo una mención honorífica en al I Bienal de Fotografía Periodística de su país de origen
EL XXI Concurso de Fotografía lo premió con un tercer puesto en fotografía antropológica en 2001



Nos encontramos ante un fotoperiodista de America Latina intentando hacerse un hueco en el mundo del fotoperiodismo, hueco que ya ha logrado por méritos propios, aunque "el camino se sigue andando" y las metas nunca están lo suficientemente cerca.




Su labor se ha centrado principalemte en exposiciones (más de setenta exposiciones individuales y colectivas en México y el extranjero) pero igualmente  ha colaborado con las agencias internacionales. Su trabajo forma parte de la colección Wittliff de la Universidad Estatal de Texas del Sudoeste, así como las colecciones de Carlos Monsivais y del Centro de la Imagen en la Ciudad de México. Sus imágenes se han publicado en numerosos periódicos y revistas en México y el mundo.





 También se han publicado en aproximadamente cuarenta diferentes libros, dos de los cuales son de su autoríar: "Pabellón Cero" y "De Fiesta". Él está trabajando actualmente como fotógrafo independiente en colaboración con editores mexicanos y extranjeros, y se centra sobre todo en proyectos personales a largo plazo.

Ortega llegó a la fotografía hace 21 años. Desde entonces, su interés no estuvo en el glamour ni en los espectáculos, sino en la crítica social y en la denuncia.

El capitalino incursionó en el fotoperiodismo en rotativos nacionales y en agencias informativas como Reuters, AP y AFP. Algunas de sus imágenes, que han dado la vuelta al mundo, son los retratos del subcomandante Marcos en los años noventa.

Ortega radica ahora en Chiapas, entidad que la ha permitido, mediante su cámara, abordar distintos temas, cuyas imágenes se han expuesto en galerías nacionales y del extranjero.
El trabajo de Raúl Ortega no se puede reducir a una serie fotográfica. Su obra va más allá, porque muestra a un país pobre, sueños frustrados, ambiciones y caminos tortuosos.


Un ejemplo es "Bailarinas", título de la colección premiada en el Festival Internacional de Documentales Santiago in Memoriam, en Cuba.


El "point of view" de Chris Steele

Chris Steele Perkins comenzó trabajando de editor de imagen para el periódico universitario en Newcastle, donde estudió Psicología, y se graduó con matrícula de honor, pero no fue hasta 1971, cuando fijó su residencia en Londres, y comenzó a trabajar como fotógrafo independiente.
Entrado 1973 se internacionalizó su trabajo, viajando hasta Bangladesh en misión humanitaria, siendo entonces cuando saldría a la luz el verdadero talento de este fotógrafo encandilado por las cámaras y las visiones antagónicas de momentos vitales opuestos.
Hoy es un reputado fotógrafo de la agencia Magnum, pero fue la agencia Viva con sede en París la primera agencia que creyó en el potencial de este británico allá por 1976.
Desde que Magnum lo acogió se convirtió en un animado y portentoso captador de momentos justos y precisos, y comenzó a desarrollar su trabajo en tierras más desfavorecidas, centrando su trabajo en las dolorosas y decrépitas desigualdades entre los países desarrollados y los subdesarrollados.





Su relato visual de todos aquellos rostros que pueblan el tercer mundo se convirtieron en su estandarte, siendo embajador de las injusticias valiéndose para ello de su objetivo.





 
Obtuvo los mayores galardones a los que un fotógrafo puede optar, resaltando entre ellos el Premio de Fotoperiodismo Tom Hopkinson en 1988, año en el que de la misma manera se hizo con el Premio Oscar Barnack y ya en 1989 consiguió La Medalla de Oro Robert Capa.
 
 
 
 
 
 
 
Los conflicos bélicos tambíén han captado su atención poderosamente, atreviéndose a denunciar y enseñar al mundo la realidad de Afganistán. Su delicado trato de la realidad, su necesidad de enseñar al mundo lo que muchos ojos no son capaces de ver es uno de sus principales fines. Al radiografiar esos momentos plagados de emociones y sentimientos consigue remover conciencias, llegando a hacer que se tambaleen todos los sentidos de un espectador mucho más cercano, mucho más inmerso en las situaciones retratadas.

Su último trabajo, aún inacabado se centra en los recientes desastres de Japón, tras el maremoto y la crisis nuclear. Las imagenes cotidianas, que a la mayoría de los ojos pasarían inadvertidas, se magnifican ante el objetivo y la mirada de Chris Steele, un profeional entregado y coherente con la realidad en la que no sólo él ha de luchar por sobrevivir.